好莱坞是一个给俊男美女追逐的名利场，也是一个艺术家实现自己梦想的地方，但是归根到底，这是一个生意场。
最早的一批制片厂，躲避爱迪生的电影专利，从纽约来到加州的好莱坞拓荒的时候，那时候制片厂最看重的是摄影师。哪个摄影师能够拍出别人拍不出的镜头，就能卖大钱。
知识的扩散很快，到了所有摄影师都能掌握摄影方法的时候，编剧开始成为了最重要的赚钱资产。大批在百老汇没法出人头地的编剧，涌入好莱坞，开始拍一些有故事的短剧。
到了著名导演大卫·格里菲思，创新地采用了特写镜头，剪辑手法，开始把短剧用独特的创意连接起来，讲述一个长达一个小时的故事，这时候，能够统管所有人的工作的导演，变成了好莱坞最倚重的对象。
但是格里菲思拍摄“党同伐异”，在一九一六年花掉了创纪录的四十万美元，最后票房失败的时候，所有的制片厂老板都明白了，这一行和其他所有的行业并无不同。
都是要揣摩市场的喜好，然后根据市场制定出预算，邀请明星，导演，摄影，编剧，作为一个产品推出市场。
从二十年代开始，制片人开始成为一个剧组权力最大的人。也从此开始，制片人的成功，被好莱坞认为是最可以依靠的成功。
所以，罗纳德挂名制片人的“家有恶夫”，在第二周露出了狰狞的獠牙，票房逆势上涨以后，所有人都开始对罗纳德另眼相看了。
启用了密集语言哏闻名的扎克三人组导演，转型拍了一部以剧情为主的喜剧片。
演员用的都是二三线的配角，和已经过气的女演员。把这些毫无特点的人捏合在一起，突然变成了票房黑马。这种发现潜在的，未被发掘的市场的能力，找来一帮便宜的演员却聚合出精品的点石成金的能力，让所有人都兴奋了。
从上古时期的“乱世佳人”制片人大卫·o·塞尔兹尼克，到新好莱坞时期“唐人街”，“都市牛仔”等评论票房双佳的制片人罗伯特·伊文思，每个时候都有一两个嗅觉格外敏锐的制片人，能够看透市场的迷雾，直达观众的心灵。
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