“不是和声，是一种互相……我该怎么和你们解释呢？”罗纳德讲不出来，索性在纸上画了一副图，用短线表示两人说话的节奏，每条短线的前后，都和对方说话的短线，有很短的重合。”
“明白了……”大家点头表示理解。
“A！”休息结束，罗纳德的姨妈牌饼干也都被吃完了。他下令继续拍摄。
“！你们重合的部分太多了，观众会听不清的。”刚拍了十几秒，罗纳德又叫停。
西方的歌剧，音乐剧，话剧，里面很少有这种处理台词的方法至少罗纳德不清楚。演员说是明白了，其实对节奏的把握还有挺大的问题。
断断续续地拍了一天，到了晚饭时间，罗纳德已经拍了三十五条，还是没有达到满意的效果。
旁边的摄影指导已经提出过，索性在剪辑室里解决。但是被罗纳德否决了。
这里已经是电影的第三幕，经过这场戏，哈利和萨莉已经无可避免的发现了彼此不合拍的地方。他们再没有妥协的余地，剧情已经进入一条没有岔路的快车道。
要么两人彻底闹掰，连朋友都没的做。要么就接纳彼此，永远在一起。观众观看的时候，体验就像踩了油门加速，一过这场戏，就要在120迈上极速狂飙，一路直接飙到结尾。
所以这样戏的节奏就非常重要，让观众潜意识不知不觉的接受这种加速的安排。如果用剪辑破坏了这种节奏，那么观众从这场戏到结尾，就会陷入一种出戏的状态。罗纳德凭经验觉得这里是个关键点，不肯妥协。
回到家里的罗纳德翻出各种录像带，唱片，试图找到一个合适的示范。这场戏的拍法，其实有个名堂，叫做机内剪辑。
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